Retomando la fotografía profesional

Época de reinventarse, dicen; época de retomar mi primigenia profesión, en su acepción de "originaria". 

La otra acepción que la RAE aplica a primigenia es "primitivo", que no es aplicable a alguien que quiera estar en activo actualmente.

Desde mi primera Nikon F2 hasta la actual Sony Alpha 7SIII hay una evolución que abre un campo de posibilidades, inimaginables a finales de los 70.

La tecnología permite una organización en el trabajo de campo, permitiendo simplificar el equipo de trabajo. Los sistemas de programar perfiles en las cámaras, nos evitan la pesada carga de 2 ó 3 cámaras con distintos soportes sensibles, como se hacía en los 70, 80 y 90. Las cámaras digitales comienzan a estar presentes en los comienzos de los años 90, pero no es hasta el comienzo del siglo XXI cuando su uso se va introduciendo hasta terminar siendo popular. 

Los que hemos utilizado las cámaras de dos objetivos estamos en la generación de los que han usado una estilográfica. Ambos elementos obsoletos hoy día y quizás desconocidos para muchas personas.

El recuerdo y conocimiento de la historia no deben alimentar la nostalgia. Me encuentro entre los que se resistió, durante un cierto tiempo , al acceso a las máquinas digitales más por añoranza del uso de los sistemas adquiridos con tanto esfuerzo e ilusión, que por razones técnicas sólidas.

Es cierto que en los comienzos de los sensores digitales, la capacidad de reproducir medios tonos  y la profundidad del color no estaban optimizados. La dureza de las primeras imágenes digitales con colores muy saturados, alejaban a los fotógrafos más amantes de los matices.

Hoy no hay quién defienda el trabajo en soporte de haluros de plata, más que por razones de mantener unos procedimientos que forman parte de la historia y personalmente, también animo a que esto sea así.

Mi alejamiento de la fotografía profesional (nunca de la fotografía como afición) por motivos del destino, originó que mi inmersión en el mundo digital fuera más progresivo que si hubiera estado en activo. La distancia me permitió no requerir la incorporación de nuevo equipamiento para poder ser competitivo dentro de la profesión y me permitió analizar e ir viendo las distintas posibilidades, desde un banco de pruebas privilegiado, al poder invertir en prácticas, sin necesidad de resultados inmediatos.

La imagen digital y el desarrollo de la tecnología, permiten que hoy podamos realizar tomas desde puntos de vista que tradicionalmente sólo estaban presentes en nuestra imaginación, gracias a la posibilidad de incorporación de los drones dentro de nuestro equipo fotográfico.

Estos nuevos dispositivos son compactos y con una calidad de lente suficiente para implementar las series fotográficas de cualquier evento, con la salvedad que hay que tener de respetar siempre la legislación vigente.

Estoy satisfecho de haber dado el paso de obtener la habilitación de operador de dron, 40 años después de obtener el de "Fotógrafo profesional con responsabilidad"

Entro con ilusión y buen ánimo, en esta nueva época que es un futuro al que creí no llegaría a conocer.

Zape fotógrafo

... ¿y si imprimimos algunas de nuestras fotos?

Todos tenemos una inmensidad de imágenes en el móvil en nuestro ordenador, en memorias USB y discos duros externos, pero, ... ¿cuántas tenemos impresas? 

Nos gusta repasar los álbumes de familia viendo fotos de otros tiempos y recordando momentos concretos. En los tiempos de la imagen digital y con la facilidad que nos dan todos los dispositivos actuales para obtener imágenes, acumulamos cientos, miles de fotos en nuestros sistemas, pero muy pocas impresas.

No se trata de tener todas las fotos impresas, ni mucho menos, pero sí es muy interesante disponer de una serie de fotos seleccionadas para tenerlas en nuestros marcos de sobremesa, en las paredes o formando parte de un álbum de recuerdos.

Es muy reconfortante al paso de los años, repasar un álbum de momentos vividos en compañía de nuestros seres cercanos y queridos.

Momentos, recuerdos...

Siempre es difícil encontrar el momento para ordenar y clasificar nuestros recuerdos.

¡Ahora es un buen momento!

Es un esfuerzo que va a repercutir en nuestra propia satisfacción y seremos los primeros beneficiarios del mismo.

Existen bastantes comercios en el mercado que realizan estos trabajos. Si tienes alguno cerca de casa, ¡acude al mismo! y seguro que te atienden de forma precisa y cercana. La duda es donde encargamos el trabajo, como se lo presentamos y si nos van a aconsejar adecuadamente en el format y sistema de impresión, según las características de nuestras fotos.

Sino es así, hay plataformas en internet que ofrecen este tipo de servicio. Entre el maremágnum de posibilidades que os encontrareis en una sencilla búsqueda, os puedo destacar una de reciente puesta en marcha y que os aporta un trato cercano con sistemas de impresión de alta calidad: Es la de una nueva imprenta en línea.

Te ayudamos, nos gusta lo que hacemos.

Es una web limpia con las opciones fáciles de encontrar que, además, basa sus criterios de trabajo con principios de sostenibilidad. El reciclado y el empleo de materiales ecológicos son una prioridad en sus trabajos. En estos tiempos que hemos tomado conciencia del valor del medio ambiente, lo considero un valor añadido muy importante.

Dispone de la posibilidad de imprimir foto con calidad profesional en formatos grandes, y también de realizarnos un álbum de recuerdos con una encuadernación adecuada a nuestro presupuesto. Dicho álbum se puede personalizar incluyendo al lado de las fotos textos manuscritos vuestros, o textos que den detalles del porqué de las fotos y las personas que hay incluidas en la misma.

Algo que echo de menos en las fotografías familiares que recupero de los cajones y libros de mi padre, ¡es saber quiénes son los que están con él!

Evidentemente hay personas cercanas que conozco perfectamente, pero en esas fotos de sus viajes a congresos profesionales y de placer con mi madre, aparecen personas muy sonrientes que no conozco y me gustaría saber que relación tenían con mi padre. 

Recordad: es muy importante acompañar con algún pequeño texto las fotografías a incluir en nuestro álbum, nuestros hijos e incluso, nosotros mismos, lo agradeceremos con el paso del tiempo.

La organización por capítulos también es interesante, aunque, ante la duda, siempre es buena la opción de organizarlos cronológicamente. Al cabo del paso del tiempo, esta es la opción que más nos va a dar satisfacciones.

Hoy, excepcionalmente, no os traigo un fotógrafo especialista en alguna modalidad fotográfica. 
¡Los protagonistas sois vosotros!
Animaros, ¡ los recuerdos se vuelven importantes con el tiempo!

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Te acompañamos paseando Madrid haciendo un reportaje fotográfico que te entregamos al final del día, en una memoria USB.

Confinamiento, fotografía de bodegón

Después de una larga temporada sin alimentar el blog, debido a causas personales, retomo la actividad de los post, aprovechando la circunstancia de confinamiento que vivimos actualmente.

Dada la necesidad de permanecer en el domicilio, me parece procedente traer la iniciativa para la realización de bodegones caseros. En casa tenemos más elementos interesantes para componer un bodegón de los que imaginamos.
Hoy os traigo un ejemplo de bodegón con tres elementos que hay en toda casa (o casi): cuchillo de cocina, tabla de cortar y un trozo de panceta.
Es un buen comienzo para practicar con un sencillo juego de iluminación. Vamos a utilizar un flexo doméstico y una cartulina blanca (ver gráfico), además de los protagonistas descritos del cuchillo de cocina, la tabla de cortar y la panceta.
Este ejercicio nos viene bien para avanzar en la comprensión de los efectos de la iluminación y su control. He de decir que se puede emplear una cámara de cualquier tipo para el ejercicio, incluyendo la cámara integrada en un smartphone.
Si usamos un smartphone, es aconsejable elegir el modo manual, para actuar de modo más preciso en nuestra composición.

Gráfico disposición de objetos

La tabla la colocamos con cierto ángulo sobre nuestra cámara, estando su vértice derecho (según miramos) más cerca nuestro. La panceta la disponemos encima de la tabla con el ángulo inverso) es decir el extremo derecho de la panceta, más alejado de nosotros. Esta disposición en "V" de los objetos nos permitirá iluminar correctamente y darle volumen a nuestra composición.

El siguiente paso es situar un flexo que ilumine desde la parte trasera nuestra panceta, creando una sombra frontal en la misma. No ponerlo muy atrás. Calcular que la sombra sea más o menos la altura de la panceta.

Bodegón doméstico

El paso siguiente es sujetar el cuchillo en ángulo (aprovechando el borde de la tabla de cortar) y sujeto por el mango con cualquier objeto de la cocina (bote de arroz, por ejemplo). El cuchillo lo separamos unos 10-15 centímetros de la panceta. Con esta disposición conseguimos que nos refleje luz sobre el frente de la panceta y que no nos quede oscura.

Nos falta el toque final para que salga correctamente la hoja del cuchillo y es disponer una cartulina blanca, más o menos en frente del flexo, para que nos refleje la luz y podamos apreciar el detalle de la hoja de nuestro cuchillo.

La medición de la luz debe ser (como casi siempre en fotografía) en el punto del brillo y en esta caso, sobre exponer 0,5 sobre dicho valor.

El resultado debe parecerse a la imagen con la leyenda "Bodegón doméstico" que acompaña este post y no hemos necesitado poner un fondo continuo al hacer el encuadre picado situando la cámara por encima de la composición.

Hoy os traigo a un fotógrafo español especializado en bodegones de comida y retratos que me parece muy interesante que conozcáis su obra, Mikel Ponce. Podéis comprobar observando sus post en Instagram que no se necesitan muchos elementos para crear una imagen bella. Sí es importante el encuadre y la iluminación.

¡Animaros a experimentar!

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Zoom, ¿recuadrar perdiendo calidad?

En cualquier dispositivo que utilicemos para hacer fotos, tenemos una opción que nos permite realizar zoom sobre la imagen.
La descripción más sencilla de la función zoom de una cámara es que, al accionarlo, nos acerca los objetos. Es correcto, ese es el efecto que ocurre al ejecutar la función.
Lo importante es conocer si nuestro dispositivo dispone de zoom digital u óptico. ¿lo queremos saber de verdad? Pues sí.
Sin entrar en definiciones farragosas, lo que más nos interesa en este nivel de iniciación es que si el zoom es digital, al accionarlo, estamos perdiendo la cuarta parte de calidad, cada vez que acerquemos algo a la mitad de su distancia: es decir, que si hacemos que algo que está a 4 metros de nosotros ocupe todo el encuadre como si estuviera a dos metros, hemos perdido la cuarta parte de calidad.
Dicho de forma práctica para que todos lo entendamos: la foto resultante después de accionar el zoom es como si nuestra cámara de 12 mega pixel, en realidad tuviera 3 mega pixel.

El caso del zoom óptico es más complejo definir la pérdida de calidad al usarlo, pero lo que si es cierto es que le pérdida de calidad puede llegar a ser inapreciable.

Como la mayoría de los dispositivos que usamos popularmente son nuestros smartphone, debemos decir que es una rareza que dispongan de zoom óptico, la mayoría de los mismo usan la función de zoom digital que es perfectamente asequible en su construcción, pues es una función de software sencilla de integrar en la funcionalidad del dispositivo.

Cruz valle de los caídos, encuadre normal

Cruz valle de los caídos, encuadre x4 zoom digital

Teniendo en cuenta que la RAE define zoom como "objetivo de focal variable..." podemos decir que la frase zoom digital es la definición de un efecto y no una causa de construcción que permite una acción gracias a las características de la óptica.
Sacamos dos conclusiones básicas:

• podemos utilizar la función de zoom digital, siempre que aceptemos que la imagen resultante tendrá menos calidad que la enunciada en las características del fabricante de nuestro aparato (pasaremos de 12 Mb a 3 Mbs, fácilmente)
• si tenemos un smartphone que integra zoom óptico, tenemos algo no habitual, fotográficamente hablando.

Por cierto, como curiosidad, la palabra zum existe en castellano y la RAE la adoptó como palabra oficial, aunque su intento de difusión ha fracasado completamente.

Hoy traemos a una fotógrafa cuya obra he descubierto hace bien poco y que tiene una calidad que te deja quieto contemplando sus imágenes: Isabel Díez. El enlace que os facilito tiene una muestra de lo que se puede conseguir con creatividad y una óptica de focal larga.
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Calidad de imagen.

Para tener una referencia de la calidad de nuestras fotos, hay una información que consultamos constantemente: los pixels de la imagen.
Oímos con frecuencia: "esta cámara hace fotos de 11 Mb, esta otra de 15 Mb, esta de 20 Mb" como indicativo de lo buena o mala que es la cámara del dispositivo que estamos eligiendo. Establecemos la referencia de calidad en la diferencia de tamaño de imagen de unos dispositivos a otros.
Bueno, en un principio está bien, aunque es un poco básico. En un artículo posterior analizaremos otros factores que son el complemento al número de pixels para reflejar la calidad de una imagen.

Hoy nos vamos a centrar en un elemento imprescindible, y que es paso obligado para la formación de la imagen: la óptica de nuestra cámara, es decir, el objetivo.
Para mí es ese gran olvidado en la elección de nuestro dispositivo hoy día y, sin embargo, es un punto fundamental para conseguir una foto según nuestras preferencias.
Una de las razones por la que esta información no se suele tener en cuenta, es el desconocimiento sobre los parámetros que debemos comparar para considerar mejor o peor un objetivo frente a otro, según el tipo de fotos que vamos a realizar.
Hoy vamos a definir dos puntos importantes a tener en cuenta en la elección de un objetivo: la luminosidad y su distancia focal.

• La distancia focal es un número expresado en milímetros y que delimita nuestro ángulo de visión; es decir, la capacidad de sacar más o menos cosas que vemos en nuestro paisaje.
  Más ángulo de visión se representa por un menor número. Un objetivo de 20 mm es capaz de sacar un grupo de personas más amplio que un objetivo de 40 mm, manteniendo una distancia fija al grupo. Si hacemos más fotos en interiores con grupos de personas, cuanto menor sea la distancia focal, más útil será para nosotros.
• La luminosidad del objetivo viene definida por un número precedido de la letra f. Con más luminosidad en el objetivo podemos hacer fotos correctas con menor intensidad de luz en el ambiente. Es decir, un objetivo muy luminoso nos permitirá hacer fotos correctas en interiores, con mayor facilidad, así como en condiciones malas de luz (por ejemplo un día nublado).
  Cuando la luz es baja un objetivo luminoso va a conseguir dar más detalle en las sombras.

Luminosidad f:5,6

Estas dos fotos se han realizado con el mismo encuadre y con dos objetivos diferentes. La de arriba tiene un objetivo menos luminoso (f:5,6) que el objetivo de la foto inferior (f:2,8).

Luminosidad f:2,8

Hoy traemos a un fotógrafo clásico de la naturaleza: Ansel Adams. Sin duda saldrá de nuevo en nuestros artículos por otras referencias, pero hoy lo incluimos para destacar su elección adecuada del objetivo (distancia focal y luminosidad) para permitirle realizar con éxito sus fotos de paisajes.
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Sencillo truco con dispositivo móvil

En los artículos anteriores hemos estado repasando una serie de conceptos básicos en fotografía y cómo aplicarlos, independientemente de la cámara, siendo útiles aún disponiendo un sencillo dispositivo móvil como cámara.
Hoy vamos a empezar a utilizar sencillos trucos al alcance de casi cualquier móvil que junto a nuestra creatividad, nos permitirá conseguir resultados llamativos de entornos muy conocidos.
Este artículo va destinado a mi buen amigo Luis, fotógrafo, que es partidario de las tomas directas en la fotografía sin manipulación posterior con programas de edición por ordenador.
Es cierto que quizás se abusa de la edición por ordenador con las fotos hoy día pero, mi opinión, es que si el resultado es creíble y estéticamente válido, las herramientas para la consecución de la obra, son lo de menos. Pero este tema es motivo de otro artículo.

Prácticamente en todos los móviles de gama media, e incluso los de gama baja, disponen de una función Panorámica. Esta función, como indica en su nombre, está pensada para realizar una fotografía en horizontal y, manteniendo la cámara nivelada, moverla de derecha a izquierda o de izquierda a derecha realizando un barrido, para obtener una foto panorámica del paisaje. Estas fotos nos muestran la imagen del entorno donde estamos, como no sería posible de otra forma.
Quizás la pega es su formato alargado que hace difícil su visualización en pantallas de móvil, tablet u ordenador de sobremesa. Sin embargo son muy interesante para imprimirlas, pues quedan muy llamativas.
Hasta aquí el uso normal del ajuste.

Foto normal directa con el móvil

Entremos en nuestro truco: para conseguir nuestro efecto de hoy, preparamos nuestro móvil con el ajuste panorámica; manteniendo el móvil en horizontal, pulsamos el botón para que comience la toma y, desplazándolo muy suavemente hacia el lateral, lo giramos sobre su eje central 90º al mismo tiempo, quedando al final de la toma en vertical, deteniendo entonces la panorámica.
Es importante no extenderse mucho en el movimiento horizontal y girar suavemente a la posición vertical de forma muy progresiva para que la imagen que se forme no tenga aguas.
Como todo truco no hay que desesperar y tener paciencia. Tened en cuenta también que no todos los motivos darán resultados satisfactorios. Ánimo y a dar libertad a la creatividad.

Toma directa con función panorámica, girando.

Uno de los grandes fotógrafos de la imaginación es Chema Madoz que demuestra con su trabajo que, para conseguir resultados espectaculares, no hace falta salir del estudio; hace falta imaginación.
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